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Elegir las luces de museo adecuadas para la exhibición de un objeto es extremadamente importante para lograr un equilibrio entre la preservación y la exhibición de bienes culturales en un entorno de museo o galería.
Objetos delicados como pinturas, documentos antiguos y otras piezas policromadas requieren condiciones de iluminación específicas para garantizar su visibilidad, precisión de color y longevidad. Por supuesto, esto dependerá de la composición de los objetos: las pinturas al óleo no serán lo mismo que las pinturas acrílicas, y las pinturas sobre lienzo no serán lo mismo que las pinturas sobre paneles u otros materiales.
Aquí hay 7 cosas que los conservadores deben considerar al elegir las luces de museo más adecuadas para las pinturas:
1. Espectro de luz, reproducción cromática y consistencia en el tiempo
El espectro de luz emitido por las luces de los museos puede tener un impacto significativo en la visibilidad y la precisión del color de las pinturas. Opte por luces que proporcionen un espectro equilibrado que se asemeje a la luz natural del día. Las luces con un alto índice de reproducción cromática (CRI), preferiblemente por encima de 90, aseguran que los colores se vean como en el trabajo original.
De acuerdo con las Pautas para seleccionar iluminación de estado sólido para museos, algunos LED pueden autorregularse en temperatura para evitar o reducir el riesgo de operaciones a temperaturas más altas que tenderán a reducir la vida útil. Esto significa que es posible que las lecturas de lux de su LED fluctúen a lo largo del día, aunque los autores afirman que es poco probable que las pequeñas fluctuaciones sean lo suficientemente grandes como para causar un problema o ser notadas por los visitantes.
2. Emisión UV e IR
¿Por qué molestarse con el control UV? Porque para muchos artefactos, como pinturas de pigmentos permanentes o impresiones y dibujos monocromáticos, el amarilleamiento por UV y la desintegración de los medios y soportes es la principal forma de deterioro experimentada durante la iluminación descontrolada del museo.
A radiação ultravioleta (UV) e a radiação infravermelha (IR) são prejudiciais às pinturas, pois podem causar desbotamento, descoloração e danos estruturais ao longo do tempo.
Selecione luzes de museu que emitam radiação UV e IR mínima, protegendo a longevidade das obras de arte. Opte por luzes LED de alta qualidade que produzam pouco ou nenhum UV ou IR. E independentemente do que seus rótulos afirmam, certifique-se de verificar a radiação UV e IR com um medidor de luz para ter certeza.
3. Niveles de iluminancia
Mantener los niveles de iluminación apropiados es crucial para la visibilidad y conservación de las pinturas. Debe lograr un equilibrio entre la intensidad de luz suficiente para ver y minimizar el potencial de daño por sobreexposición. Puede usar este documento de referencia sobre los niveles de iluminación para el almacenamiento y exhibición por parte del Centro de Conservación de Arte y Artefactos Históricos.
4. Ángulo de haz y direccionalidad
El ángulo de haz y la dirección de las luces del museo juegan un papel importante en el efecto de iluminación general. Al instalar luces por primera vez, es recomendable obtener luminarias orientables que permitan un control preciso del ángulo del haz, asegurando una iluminación uniforme en toda la superficie de la pintura.
Mire este breve video sobre técnicas de iluminación del Smithsonian American Art Museum para ver cómo usan 30 (¡sí, 30!) bombillas diferentes en un solo pasillo pequeño. Dado que su pintura probablemente estará protegida por vidrio o vitrinas, asegúrese de probar los ángulos de iluminación para evitar reflejos molestos. No olvide que la iluminación direccional también puede mejorar la textura y la pincelada, mejorando la experiencia del espectador.
5. Capacidad de ajuste de intensidad
La mayoría de las bombillas LED requieren atenuadores especiales, ya que es posible que los sistemas de iluminación más antiguos no funcionen correctamente.
Las luces con capacidad de atenuación le permiten ajustar los niveles de luz para diferentes exposiciones o propósitos de conservación, pero los LED pueden tener problemas con sus atenuadores, lo que provoca parpadeo, lo cual no es lo ideal. Puede solucionar los problemas de parpadeo utilizando diferentes tipos de pantallas para reducir la intensidad; solo asegúrese de que la pantalla no interfiera con las temperaturas de color.
6. Emisión de calor
“En general, si la iluminación LED solo se usa para lograr intensidades de nivel de museo, y esto se hace sin el filtrado pesado de una lámpara demasiado potente, las lámparas LED pueden incluso usarse dentro de vitrinas sin causar un aumento de temperatura de más de uno o dos grados.” (Iluminación LED en museos y galerías de arte – Boletín técnico 36)
El calor excesivo de la iluminación de los museos puede acelerar el deterioro de las pinturas, especialmente de los materiales delicados con capas de pintura. Esto también puede causar una expansión diferencial entre las capas y el sustrato, lo que provoca grietas y pérdida de superficie.
Opte por luces que produzcan una mínima emisión de calor, como los LED. Esto ayuda a mantener un entorno estable alrededor de la obra de arte, lo que reduce el riesgo de daños. De nuevo, no confíes ciegamente en las etiquetas de tus lámparas.
Use un registrador de datos o un medidor de temperatura portátil para asegurarse de que la temperatura dentro de sus vitrinas o alrededor de sus objetos siga siendo aceptable.
7. Eficiencia energética y coste
Hay dos razones para buscar una conversión de iluminación como se describe aquí. El primero es ahorrar costos de electricidad y los costos asociados con la sustitución de bombillas. El segundo es lograr objetivos de sostenibilidad energética, alineándose con los objetivos estratégicos de un museo para preservar el patrimonio y el medio ambiente.
Considere la eficiencia energética y las implicaciones de costos a largo plazo al seleccionar luces para museos. Los LED son conocidos por su eficiencia energética, ya que consumen mucha menos energía que las opciones de iluminación tradicionales. Si bien la inversión inicial puede ser mayor, la vida útil prolongada y las necesidades de mantenimiento reducidas de los LED a menudo resultan en ahorros de costos con el tiempo.
Conclusión
Hace unas décadas, los principales factores que influían en la elección de las mejores lámparas de museo para cuadros estaban relacionados con la conservación de los cuadros y la satisfacción del visitante. Hoy en día, los responsables de la toma de decisiones también deben tener en cuenta la disponibilidad del personal, los costes generales de mantenimiento y la sostenibilidad medioambiental.
Al considerar factores como el espectro de luz, la emisión UV e IR, los niveles de iluminancia, el ángulo del haz, el parpadeo, la producción de calor y la eficiencia energética, los profesionales responsables del cuidado de las colecciones pueden tomar las decisiones más informadas. Esto garantizará unas condiciones de iluminación óptimas tanto para la exposición como para la protección de las pinturas en los entornos del museo.
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